om annika nielsen

Stöpt ur en konstärlig atmosfär, rik med glädje och 
glimten i ögat
Annika Nielsen är född och uppväxt i den lilla bruksorten Degerfors, i östra Värmland. Annika växte upp i en familj förtjust i att uttrycka sig både verbalt, skriftligt och konstnärligt. När Annika tänker tillbaka på hennes första inblick i konstens alla ljuva former, är det svårt att förbise den inverkan hennes familj har bidragit med.

Annikas förebild

En utmärkande faktor i denna miljö var Annikas mor och förebild, dekoratören Maj-Britt Nielsen. Tillsammans med sin mamma uppmuntrades Annika till att ägna tid och utrymme att finna hennes egna nischer och former av uttryck, ”Mamma satt alltid och ritade och målade tillsammans med oss barn hon drog oss med in i en annan verklighet, ett annat sätt att se på saker och ting utanför vardagen. Jag uppmuntrades tidigt i ett eget skapande beteende där jag blandade olika material och uttryck”.
Mamma Maj-Britt arbetade tillsammans med sin bror och startade en keramikverkstad där de drejade och skulpterade. Där byggde de även en keramikugn vilket möjliggjorde en handel av deras alster runt om i omnejden. I dessa resor fick Annika ofta följa med och blev insatt i de vuxnas liv, sysslor och tillvägagångssätt.
"När jag tittar i backspegeln kan jag förstå att det är härifrån mina metoder växte fram"
Det fanns en stor acceptans och en glimt i ögat av glädje som alltid var närvarande. ”Den tillåtande atmosfären gjorde att skapande blev ett naturligt sätt att uttrycka sig. Det målades akvareller, experimenterades med ugnar och lera, tyger, spetsar, textiltryck, batik och mycket mer”, tillägger Annika när hon ser tillbaka på dessa år och bekräftar hur denna miljö formande hennes framtida passion.
 

Vikten i att tillägna den kreativa processen med omsorg

Konst i rörelse
När tiden var mogen flyttade Annika till Stockholm för att fördjupa sina kunskaper inom konsten. Väl där läste hon på Konstfack, keramik linjen i fem års tid, vilket bidrog till ovärderliga kunskaper som nu Annika kunde använda i hennes skapande. Men det var inte bara keramiken som Annika kunde vidareutveckla under denna tid utan även en helhjärtad tillägnad av alla möjliga olika konstformer.

Den kreativa processen

I detta skapande fann Annika det som kanske lockade mest inom hennes konstnärliga arbete – nämligen stimulansen som medföljer den kreativa processen. ”Genom att vända sig inombords och låta den kreativa processen flöda fritt skapas den egentliga konsten”, anser Annika. ”Väl i detta flöde formas djur, människor och andra ting. De växer fram ur en inre värld där de, när det behagar dem, dag som natt, knackar på och vill fram till en verklighet på drejskivan eller på en canvas”, tillägger hon. ”Processen tar tid och det är många moment som måste omprövas och göras om innan den där eller dom där som knackar på är nöjd med sin utformning. Att mina verk har en utstrålning, innehåller olika material och levererar ett budskap anser jag är viktigast”.

Examensarbetet på Konstfack

​​Examensarbetet på Konstfackskolan resulterade i en storskalig skulptur av en elefant och upptog ett helt års arbete. Elefanten blev också en av grunderna till Annikas intresse i att arbeta med djur och människor, med en betoning på olika känslor. Annika nämner själv att förarbetet och studien av djuret, vilket hon utförde på Skansen i Stockholm, banade vägen för detta intresse, ”jag började med att besöka elefanterna minst en gång i veckan för att bekanta mig med dem; med penna och papper skissade jag snabba skisser för att notera hur de rörde sig och hur de gav uttryck för sina känslor”.
Bild
En av Skansens elefanter, inspirationen till Annikas djurmotiv, som också användes som modell till skulpturen.
Det färdiga resultatet blev en skulptur gjord i lera, ca. 1 x 1,5 m stor, som sedan glaserades och brändes. Den kom att bli den första skapelsen i en myriad andra skulpturer med liknande djurmotiv; såsom Punkarna, Zebrorna och många fler. ”De liksom kom av sig själv, färdiga och klara. Det var bara för mig att gestalta dem”.

Annikas konst tar nya uttryck

”Att arbeta med oljemålningar har blivit en inre kraft som styr måleriet. Ibland känner jag mig besatt av färger – underbara färger – färger som provocerar fram nya färgskalor och väcker sinnligheten och intellektet”. Utöver att arbeta med skulpturer så tillkom Annikas oljemåleri och grafikkonst senare efter att hon arbetat med dessa material under flera års tid. Numera har dessa arbetssätt tagit över i flera av hennes uttryck. ”Det finns ingenting som är så starkt som att hitta olika känslolägen och laddningar i färgens universum. En värld utan ord”.

Konst utan känslor...

Annika betonar att vikten i hennes konst inte bara är till för att avbilda en skönhet för ögat, ”Ibland kan jag få frågan om varför jag inte målar röda hus med en liten sjö och blå himmel. Jag brukar svara att då skulle jag lika gärna kunna ta ett färgkort, rama och hänga på väggen”. Annika strävar inte efter fotografiska likheter i hennes konst utan det som ligger bortom likheterna. Bilder och skulpturer som inte på en gång berättar sin historia utan att man själv får tänka efter,
”Vi matas alldeles för ofta med saker som ’ska vara på ett visst sätt’. Men hur ser verkligheten ut?"

Annika menar hellre på att man alltid ska utnyttja det mesta som konsten har att erbjuda: ​"Det finns ord som aldrig sägs men som existerar i varenda rörelse. Det finns bilder som etsas fast i hjärnan som har betydelser som tar år att reda ut eller minnen i kroppsrörelser som kan få oss att gråta. En färg kan ge hopp, en skulptur ge dig styrka, en form i rätt valör få dig att gråta och känna sorgen välla fram. De känslor som vi bär inom oss som inte har ett verbalt uttryck gör oss till människan, stor och stark men också svag och liten”.

Curriculum vitae
Utbildning
  • Nyckelviksskolan, Stockholm, keramik
  • Konstfackskolan, Stockholm, keramik och glas
  • Gjutteknik för konstnärer
  • Svetsning för konstnärer
  • Koppargrafik för konstnärer
  • Konstpedagogik, Konstfackskolan Stockholm
  • Entreprenöriellt lärande
  • Yrkespedagogiskt forskande
  • Facklitterär författarskola
  • Film som uttrycksmedel
  • Kreativt gestaltningsarbete
  • Barn och unga i socioemotionella svårigheter

Utställningar 
  • Liljevalchs vårsalong, Stockholm
  • Konstfrämjandet, Stockholm
  • Bild och Form, Västerås
  • Keramikutställning, tio keramiker, Länsmuseet i Örebro
  • Hedersmedlemsutställare i Karlskoga konsthall
  • Örebro Länsmuseum vårutställning
  • Hallsbergs konsthall, Bergööska huset
  • Kristinehamns konsthall sommarutställning
  • Askersunds konsthall, Konstatin
  • Panorama Art, Stockholm
  • Örebro Länets konst
  • Värmlands konstförening, Kristinehamns konsthall, höstsalongen
  • Värmlands konstförening, Värmlands museum
  • Säffle konsthall grafikutställning
  • Bergööska huset, "Svart och Vitt"
  • Kulturpalatset, "Politisk konst”
  • Kulturpalatset, Örebro
  • Stripa gruvområde, Stripa
  • Karlskoga konsthall, Karlskoga

Väggutsmyckning
Tre olika graffitimålningar i uppdrag från Degerfors kommun att utsmycka funktionsväggar i Degerfors centrum. Ett projekt tillsammans med olika ungdomar från grundskolan och gymnasiet:
  • King-Kongs revansch – Herrgårdsgatan, Degerfors Medborgarplats
  • Dans (även Jennifer Olsson) – Coop Extra, Degerfors Medborgarplats
  • Drakkraft med trefas – Stora Valla parken, Degerfors

Allmän utsmyckning
  • Elefant, skulptur – Huddinge sjukhus
  • Rådjur, skulptur
  • Flodhästar, skulptur – Kommunhuset i Karlskoga
  • Varg, grafik – Västerås konstmuseum
  • Noshörning, skulptur – Hallsbergs kommun
  • Varg, grafik – Hallsbergs kommun

Medlem i
  • Illustratörcentrum
  • Konstnärernas Riksförbund KRO
  • Svenska Tecknare
  • Föreningen Svenska konstnärinnor
  • Örebro Läns konstnärsförbund
  • The Art of Sweden
  • Karlskoga Degerfors Grafikverkstad
  • Värmlands konstnärsförbund

Webbsidor
www.svenskakonstnärer.se
www.varmlandskonstnarsförbund.se
www.konstiorebrolan.se
www.Illustatorcentrum.se
www.theartofsweden.se